Carolina Ferrari"Embotellamiento II"
técnica mixta 100x100cm 2009
$900
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fer.villa07@yahoo.com.ar
carolinaferrari@hotmail.com
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ARGENTINOS
FERNANDO VILLA
fer.villa07@yahoo.com.ar
Fernando Villa artista plástico Argentino .Nace en Loma Hermosa, Prov. de Bs. As. lugar en donde se desarrolla en la plástica de manera autodidacta. Siguiendo sus inquietudes artísticas decide formarse en la escuela de Artes Visuales Antonio Berni del partido de San Martín, en la cual se recibe de Profesor de Artes Visuales con la especialidad en Pintura. Durante sus estudios le nace un fuerte compromiso con el arte y la educación, participando en la formación del centro de estudiantes de dicha escuela.
Participó activamente en los Encuentros Nacionales de Artes Visuales (Salta 2000, Jujuy 2002, La Matanza 2003, Santiago del Estero 2004, Salta 2005, y Chaco2006) donde interacciona con artistas y docentes de todo el país. Paralelamente se inicia en teatro participando durante cuatro años en la Troupe Artística Corazones Vivientes, donde experimenta en el taller esta nueva disciplina, desarrollando con el grupo distintas obras de teatro, monólogos y varietés en diferentes lugares del conurbano bonaerense.
Realizó los siguientes talleres de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova: “Pintura Abstracta” con Miguel Angel Vidal y “Pintura desde la Figuración a la Abstracción” con Horacio D’Alesandro.
Trabaja junto al grupo Plástico Pensión Completa, con el cual desarrolla diferentes actividades artísticas interdisciplinarias.
En el 2006 crea en su barrio natal el Taller de Artes Visuales, donde desarrolla experiencias plásticas con niños, adolescentes y adultos.
En el 2007 crea junto a otros profesores el Taller de Artes Visuales “Dolores Varela”en el barrio de Villa Ballester.
Actualmente trabaja como profesor de pintura en el Centro Cultural Espacios( Villa Ballester ),y en diferentes instituciones educativas.
Participa exponiendo sus trabajos en distintas instituciones y eventos, continúa desarrollando su obra en su casa taller y analizando su propia realización junto al artista Eduardo Médici, en clínica de obra.
OBRA PLASTICA
En los primeros años de sus estudios le atrae particularmente La Teoría del Psicoanálisis y el Surrealismo, los cuales influirían posteriormente en su propia obra.
En los últimos años de su formación académica desarrolla de manera autodidacta “dibujos automáticos” como método de autoconocimiento y paralelamente en el taller de pintura con Azucena Festino, experimenta el “Gesto” en sus diferentes manifestaciones, aplicado a distintos materiales y soportes.
Al terminar el profesorado ingresa a la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, en donde dejaría los academicismos y en este nuevo contexto comenzaría a gestarse el camino intrínseco de este joven artista.
En el taller de Horacio DAlesandro, en un primer momento saldaría deudas con el modelo vivo y progresivamente pierde el interés por el objeto, donde experimenta una pintura de riesgo y audaz, y paralelamente en el taller de Miguel Angel Vidal, conoce la aventura interior de la pintura Abstracta, en la cual se identifica plenamente para expresar sus percepciones.
El “color” siempre fue un tema de gran interés para el artista, en su aplicación pictórica, en la teoría, y en el contexto de la naturaleza.
En su obra experimenta múltiples combinaciones de colores, observando atentamente los matices en el todo, su interacción, su comportamiento, su vinculación con la forma, y su generación energética.
Como otros artistas en la historia, Fernando Villa, se involucra y se compromete con el Arte, tomándolo como estilo de vida, expresando en su obra su relación con el mundo, en un desafío constante de querer contar con sus imágenes lo que nuestros ojos no pueden ver, pero que sí podemos percibir, “Transformando Energías vivas en Energía Visual”, “Energía Visual como oxígeno para nuestras almas.”
Salones de Pintura
2009:-segundo premio en el concurso La gran Pintata. Museo Carnaccini
2009: - Seleccionado en el Salón de otoño S.A.P.I.(Ciudad Jardin)
- Seleccionado en el Salón de Pintura Artvilo (Vicente López)
2008: - Segundo premio en el Con curso de manchas La gran Pintata en la Casa Carnacini (Villa Ballaster)
- Seleccionado en el Segundo Salón de Bellas Artes Fermín Fevre (Hurlingham)
- Seleccionado en el XX Salón Primavera de La Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (Villa Ballester).
2007: - Seleccionado en el Primer Salón de Pintura de la Municipalidad de San Martín.
Exposiciones Individuales
2009: - “Anticuerpos Pictóricos”, en La Casa Museo Carnacini (Villa Ballester)
- “Energías en Actividad”, en el Centro Cultural Espacios (Villa Ballester)
2008: - “Energías en Actividad”, en el Complejo Cultural Plaza (San Martín)
Participó activamente en los Encuentros Nacionales de Artes Visuales (Salta 2000, Jujuy 2002, La Matanza 2003, Santiago del Estero 2004, Salta 2005, y Chaco2006) donde interacciona con artistas y docentes de todo el país. Paralelamente se inicia en teatro participando durante cuatro años en la Troupe Artística Corazones Vivientes, donde experimenta en el taller esta nueva disciplina, desarrollando con el grupo distintas obras de teatro, monólogos y varietés en diferentes lugares del conurbano bonaerense.
Realizó los siguientes talleres de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova: “Pintura Abstracta” con Miguel Angel Vidal y “Pintura desde la Figuración a la Abstracción” con Horacio D’Alesandro.
Trabaja junto al grupo Plástico Pensión Completa, con el cual desarrolla diferentes actividades artísticas interdisciplinarias.
En el 2006 crea en su barrio natal el Taller de Artes Visuales, donde desarrolla experiencias plásticas con niños, adolescentes y adultos.
En el 2007 crea junto a otros profesores el Taller de Artes Visuales “Dolores Varela”en el barrio de Villa Ballester.
Actualmente trabaja como profesor de pintura en el Centro Cultural Espacios( Villa Ballester ),y en diferentes instituciones educativas.
Participa exponiendo sus trabajos en distintas instituciones y eventos, continúa desarrollando su obra en su casa taller y analizando su propia realización junto al artista Eduardo Médici, en clínica de obra.
OBRA PLASTICA
En los primeros años de sus estudios le atrae particularmente La Teoría del Psicoanálisis y el Surrealismo, los cuales influirían posteriormente en su propia obra.
En los últimos años de su formación académica desarrolla de manera autodidacta “dibujos automáticos” como método de autoconocimiento y paralelamente en el taller de pintura con Azucena Festino, experimenta el “Gesto” en sus diferentes manifestaciones, aplicado a distintos materiales y soportes.
Al terminar el profesorado ingresa a la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, en donde dejaría los academicismos y en este nuevo contexto comenzaría a gestarse el camino intrínseco de este joven artista.
En el taller de Horacio DAlesandro, en un primer momento saldaría deudas con el modelo vivo y progresivamente pierde el interés por el objeto, donde experimenta una pintura de riesgo y audaz, y paralelamente en el taller de Miguel Angel Vidal, conoce la aventura interior de la pintura Abstracta, en la cual se identifica plenamente para expresar sus percepciones.
El “color” siempre fue un tema de gran interés para el artista, en su aplicación pictórica, en la teoría, y en el contexto de la naturaleza.
En su obra experimenta múltiples combinaciones de colores, observando atentamente los matices en el todo, su interacción, su comportamiento, su vinculación con la forma, y su generación energética.
Como otros artistas en la historia, Fernando Villa, se involucra y se compromete con el Arte, tomándolo como estilo de vida, expresando en su obra su relación con el mundo, en un desafío constante de querer contar con sus imágenes lo que nuestros ojos no pueden ver, pero que sí podemos percibir, “Transformando Energías vivas en Energía Visual”, “Energía Visual como oxígeno para nuestras almas.”
Salones de Pintura
2009:-segundo premio en el concurso La gran Pintata. Museo Carnaccini
2009: - Seleccionado en el Salón de otoño S.A.P.I.(Ciudad Jardin)
- Seleccionado en el Salón de Pintura Artvilo (Vicente López)
2008: - Segundo premio en el Con curso de manchas La gran Pintata en la Casa Carnacini (Villa Ballaster)
- Seleccionado en el Segundo Salón de Bellas Artes Fermín Fevre (Hurlingham)
- Seleccionado en el XX Salón Primavera de La Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia (Villa Ballester).
2007: - Seleccionado en el Primer Salón de Pintura de la Municipalidad de San Martín.
Exposiciones Individuales
2009: - “Anticuerpos Pictóricos”, en La Casa Museo Carnacini (Villa Ballester)
- “Energías en Actividad”, en el Centro Cultural Espacios (Villa Ballester)
2008: - “Energías en Actividad”, en el Complejo Cultural Plaza (San Martín)
Fernando Villa
Artistic Argentine artist Fernando Villa. Born in Loma Hermosa, Province of Buenos Aires where the plastic is in a self-taught. Decide according to their artistic training at the School of Visual Arts Antonio Berni Saint Martin's party, which is Professor of Visual Arts with specialization in painting. During his studies he was born a strong commitment to the arts and education, participating in the training center for students of that school. Actively participated in the National Meeting of Visual Arts (2000 Salta, Jujuy 2002, killing 2003, 2004 Santiago del Estero, Salta 2005, Chaco2006) which interact with artists and teachers across the country. Parallel starts in theater for four years participating in the Hearts Living Arts Troupe, where you experience the workshop in this new discipline, the group developed several plays, monologues and varietés in different places of Buenos Aires. Conducted the following workshops in the Graduate School of Fine Arts of Ernesto Cárcova: "Abstract Painting" with Miguel Angel Vidal and "Paintings from figuration to abstraction" with Horacio D'Alesandro. Plastic works with the group board, which develops with different interdisciplinary arts. Created in 2006 in his home district of the Visual Arts Workshop, which develops visual experience with children, adolescents and adults. Created in 2007 along with other teachers of Visual Arts Workshop "Dolores Varela" in the neighborhood of Villa Ballester. She currently works as a professor of painting at Centro Cultural Spaces (Villa Ballester), and in different educational institutions. Join displaying their work in various institutions and events, and continues to develop his work in his home workshop. TERTIARY EDUCATION 2004 graduate of The School of Visual Arts Antonio Berni with the title of Professor of Arts in Visual Arts to the initial level, EGB1 and EGB2 2005 graduate of The School of Visual Arts Antonio Berni with the title of Professor of Arts in Visual Arts Painting EGB3 oriented and polymodal 2006 Conducted workshops in the Graduate School of Fine Arts of Ernesto Cárcova: - Abstract painting and a level two, the teacher Miguel Angel Vidal - Painting of figuration to abstraction level one and two, with the maestro Horacio Dalesandro 2008 the workshop of University Extension "Open Painting" with maestro Horacio Dalesandro in I.U.N.A.
PLASTIC WORKS
In the early years of their studies is particularly attractive theory of psychoanalysis and Surrealism, which influence later in his own work. In the last years of his academic training in a self-developed "automatic drawings" as a method of self-knowledge and in parallel with the paint shop Azucena Festino, experiencing the "gesture" in its different manifestations, as applied to various materials and media. At the end of the faculty joined the College of Ernesto Cárcova, where they leave the academic and in this new beginning to take shape the way this young artist intrinsic. The workshop Horacio DAlesandro at first saldaría debts to the model alive and gradually lost interest in the subject, where a painting experience of risk and daring, and in parallel in the workshop of Miguel Angel Vidal, known inside the adventure abstract painting, which fully to express their perceptions. The "color" was always a topic of great interest for the artist, painting in its implementation, in theory, and in the context of nature. His work experience multiple combinations of colors, carefully watching the nuances in all their interactions, their behavior, their link to shape, and energy generation. Like other artists in history, Fernando Villa, engages and is committed to the art, taking it as a way of life, expressing in his relationship with the world in a constant challenge of wanting to have their pictures so that our eyes can see, but we can perceive, "Transforming Energy Energy Live Visual, Visual Energy as oxygen for our souls."
SALONS
Halls Painting 2009 - Selected in the autumn SAPI Hall (Garden City)- Selected for the Exhibition of Painting Artvilo (Vicente López) 2008 - Second prize in the course with the great spots in the House Pintat Carnacini (Villa Ballester) - Selected in the Second Chamber of Fine Arts Fermin Fevre (Hurlingham)- Selected in the XX Hall of the Library Spring Popular Bernardino Rivadavia (Villa Ballester). 2007 - Selected in the First Exhibition of Painting of the Municipality of Saint Martin.
PLASTIC WORKS
In the early years of their studies is particularly attractive theory of psychoanalysis and Surrealism, which influence later in his own work. In the last years of his academic training in a self-developed "automatic drawings" as a method of self-knowledge and in parallel with the paint shop Azucena Festino, experiencing the "gesture" in its different manifestations, as applied to various materials and media. At the end of the faculty joined the College of Ernesto Cárcova, where they leave the academic and in this new beginning to take shape the way this young artist intrinsic. The workshop Horacio DAlesandro at first saldaría debts to the model alive and gradually lost interest in the subject, where a painting experience of risk and daring, and in parallel in the workshop of Miguel Angel Vidal, known inside the adventure abstract painting, which fully to express their perceptions. The "color" was always a topic of great interest for the artist, painting in its implementation, in theory, and in the context of nature. His work experience multiple combinations of colors, carefully watching the nuances in all their interactions, their behavior, their link to shape, and energy generation. Like other artists in history, Fernando Villa, engages and is committed to the art, taking it as a way of life, expressing in his relationship with the world in a constant challenge of wanting to have their pictures so that our eyes can see, but we can perceive, "Transforming Energy Energy Live Visual, Visual Energy as oxygen for our souls."
SALONS
Halls Painting 2009 - Selected in the autumn SAPI Hall (Garden City)- Selected for the Exhibition of Painting Artvilo (Vicente López) 2008 - Second prize in the course with the great spots in the House Pintat Carnacini (Villa Ballester) - Selected in the Second Chamber of Fine Arts Fermin Fevre (Hurlingham)- Selected in the XX Hall of the Library Spring Popular Bernardino Rivadavia (Villa Ballester). 2007 - Selected in the First Exhibition of Painting of the Municipality of Saint Martin.
texto sobre la última muestra de Fernando Villa:"Transición de energías"
El alma entra en una vibración sin objeto, que es más compleja, “supra-sensorial”.
La mirada interior es la experiencia del “alma secreta” de todas las cosas,
tal como la vemos a simple vista, en el microscopio a través del telescopio.
Esta mirada atraviesa la dura corteza, la “forma” exterior, y cala hasta el interior de las cosas,
hace que percibamos con todos nuestros sentidos el “pulso” íntimo de las cosas.
Y tal percepción se convierte en el artista, en núcleo de sus obras.
Inconscientemente. Así palpita la materia “muerta”. Y más todavía:
las voces interiores de las cosas no resuenan aisladamente, sino todas juntas… “música de las esferas”.
Kandinsky
FERNANDO VILLA, PINTOR DE LO IMPERCEPTIBLE
En su nueva exposición “Transición de Energías”, Fernando Villa se afirma en su camino de búsquedas existenciales, que ligan al hombre, con el arte y la Naturaleza.
El cosmos, al que siempre tornó su mirada como generador de posibles respuestas, hoy se agiganta en su obra, pero no expansivamente, por el contrario; los micromundos que anteriormente eran señalados por el artista mediante grafismos circulares, hoy cobran protagonismo y su presencia adopta un carácter formal.
La pintura que “pretendía capturar el infinito” ahora nos intimida y su universalidad expansiva deja paso al pequeño mundo.
Los círculos que tiempo atrás interactuaban molecularmente con un “todo”, hoy son el epicentro, el núcleo de la pintura misma. A partir de estas esferas la obra crece, muta, dialoga, se mueve, transforma, vive, respira, se calma y vuelve a agitarse.
Para Fernando Villa existe un “algo” en el Universo que necesita hacerse visible. Su presencia nos inquieta y su contemplación nos conecta con lo minúsculo que en este presente se deja ver, abriéndose camino entre lo matérico y lo gestual. Aflora su espíritu generando energías que fluyen y “transitan” entre los hombres que logran percibir lo imperceptible de la pintura.
Carolina Ferrari
La mirada interior es la experiencia del “alma secreta” de todas las cosas,
tal como la vemos a simple vista, en el microscopio a través del telescopio.
Esta mirada atraviesa la dura corteza, la “forma” exterior, y cala hasta el interior de las cosas,
hace que percibamos con todos nuestros sentidos el “pulso” íntimo de las cosas.
Y tal percepción se convierte en el artista, en núcleo de sus obras.
Inconscientemente. Así palpita la materia “muerta”. Y más todavía:
las voces interiores de las cosas no resuenan aisladamente, sino todas juntas… “música de las esferas”.
Kandinsky
FERNANDO VILLA, PINTOR DE LO IMPERCEPTIBLE
En su nueva exposición “Transición de Energías”, Fernando Villa se afirma en su camino de búsquedas existenciales, que ligan al hombre, con el arte y la Naturaleza.
El cosmos, al que siempre tornó su mirada como generador de posibles respuestas, hoy se agiganta en su obra, pero no expansivamente, por el contrario; los micromundos que anteriormente eran señalados por el artista mediante grafismos circulares, hoy cobran protagonismo y su presencia adopta un carácter formal.
La pintura que “pretendía capturar el infinito” ahora nos intimida y su universalidad expansiva deja paso al pequeño mundo.
Los círculos que tiempo atrás interactuaban molecularmente con un “todo”, hoy son el epicentro, el núcleo de la pintura misma. A partir de estas esferas la obra crece, muta, dialoga, se mueve, transforma, vive, respira, se calma y vuelve a agitarse.
Para Fernando Villa existe un “algo” en el Universo que necesita hacerse visible. Su presencia nos inquieta y su contemplación nos conecta con lo minúsculo que en este presente se deja ver, abriéndose camino entre lo matérico y lo gestual. Aflora su espíritu generando energías que fluyen y “transitan” entre los hombres que logran percibir lo imperceptible de la pintura.
Carolina Ferrari
más información sobre Fernando Villa
CAROLINA FERRARI
carolinaferrari@hotmail.com
CAROLINA FERRARI
- carolina ferrari
- ballester, Buenos Aires, Argentina
- Artista plástica egresada de la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, también ha realizado talleres en la Esc. Superior Ernesto de la Cárcova, fue alumna del maestro Jorge Demirjián y Nicolás Menza, participó del seminario dictado por Felipe Noé, y estudió fotografía. Se licenció en artes visuales en el IUNA;en el 2010 fue premiada por la A.C.E.P. como "mujer del año en el rubro Arte" ;actualmente realiza clínica de obra junto al artista Eduardo Médici, además analiza obras plásticas en el blog cultural La Luna y el Arte y realiza la curaduría de diferentes muestras plásticas. Es también Profesora Nacional de Música_/ Artist graduated from the School of Visual Arts Antonio Berni, has also conducted workshops at the Superior Ernesto de la Esc Cárcova, was a pupil of the master Jorge Demirjian and Nicolas Menza, attended the seminar given by Felipe Noé, and studied photography. Has adopted its post-graduate thesis: "The concept and operation of the Argentinian groups plastics at present" presented at the IUNA and sets individually and collectively with his panel plastic board, is also the National Music Teacher
Premios y selecciones:
2002 -1°premio de fotografía en Centro Fotográfico de la Localidad de Villa del Parque
2002 - es seleccionada para realizar dos de sus bocetos de mural en instituciones públicas.
2003- ganadora de la beca Asociación Música en San Martín para estudiantes de arte
2004- seleccionada para muestra plástica en la Recova de Posadas. Recoleta.
2005- seleccionada en el Salón Primavera de Pintura y Dibujo de la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2007- 1° premio de dibujo en el Salón de Bellas Artes Fermín Févre.
2008- 2° premio de dibujo en el XXXI Salón Primavera de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia
2009- 1°premio de dibujo en Salón Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos Independientes (S.A.P.I.)
2009-1°premio "La Gran Pintata" Museo Carnacini
Awards and selections:
2002 -1 st prize for photography at Photographic Center of the City of Villa Park 2002 - was selected for two of his sketches of murals in public institutions. 2003 - winner of the Music Scholarship Association in Saint Martin for art students 2004 - selected to show plastic Recova in Posadas. Recoleta. 2005 - selected in the Spring Exhibition of Painting and Drawing Library Bernardino Rivadavia 2007 - 1st prize for drawing in the Fine Arts Hall Fermín Fèvre. 2008 - 2nd prize in the drawing room XXXI Spring Library Popular Bernardino Rivadavia 2009 - 1st prize for drawing in Autumn Salon of the Society of Independent Artists Plastics (SAPI).2009-1st prize in "The big Painting" Carnacini ´s Museum
La obra actual de Carolina Ferrari. Análisis.
En el año 2007 aparece por primera vez su interés por la imagen fragmentada del cuerpo humano, a modo de zoom, se mostraba en los primeros casos piernas de personas que se aglutinaban formando un caótico amasijo humano, así surgieron las obras tituladas “embotellamientos”. Esto hacía alusión al cuento de Julio Cortázar “La Autopista del Sur”, quien relata la historia de unos automovilistas demorados en la carretera durante meses por una causa desconocida y para quienes la única solución de supervivencia es el moverse como comunidad; el cuento al que se hace referencia fue seleccionado por el grupo plástico que integra la artista para titular la Exposición llevada a cabo en el 2007, muestra que recorrió Museos, Bibliotecas y Universidades. Pero es en su última serie donde se percibe una fuerte carga emocional, si bien aquí la línea sigue jugando un papel protagónico, en estos últimos trabajos se despoja de todo color y se inmiscuye en una obra autobiográfica. Su largo estudio académico musical , el cual comenzó a muy temprana edad, es en este caso la temática de su trabajo. Muchas veces la artista ha señalado la dificultad expresiva que encontraba frente al arte plástico por su rígida formación musical. La disciplina de estudio que implicó el estudio de su instrumento (piano) durante diez años, le era contraproducente ante la búsqueda de la libertad necesaria para crear. En esta serie de obras existe un gran simbolismo. Realiza sus técincas mixtas pegando las partituras originales de sus libros de estudio, en las cuales se leen las correcciones que hace unos 15 años escribían sus maestros. Funcionando como vestiduras, cubren, tapan, todo intento de sensualidad y desnudez. De alguna manera la censura se percibe y se respira, y se refuerza con la aparición de elementos como el diapasón o el metrónomo, fieles reflejos de lo preciso, exacto, inamovible. La ruptura literal de las hojas de sus libros es la gran metáfora de su deseo de libertad frente al hecho creativo, es ésta, la necesidad de romper toda convención lo que moviliza hoy a la artista quien trabaja hoy exhaustivamente en esta obra auto-referencial.
The current work of Carolina Ferrari. Analysis.
In 2007 appears for the first time his interest in the fragmented body image to zoom mode, showing legs in the first cases of people who formed a chaotic mass agglutinated human, and the works were titled "bottlenecks". This referred to the story of Julio Cortazar "La Autopista del Sur", which tells the story of some motorists delayed in traffic for months by an unknown cause and for whom the only survivor is the move as a community, the story that reference group was selected by the artist integrates plastic holder for the exhibition held in 2007, shows that toured Museums, Libraries and Universities. But in his last series where there is a strong emotional charge, but here the line continues to play a leading role in recent work is stripped of all color and interfere in an autobiographical work. His long academic study of music, which began at an early age, in this case is the subject of his work. Many times the artist has noted the difficulty faced expressive art by its rigid plastic musical training. The discipline of study that involved the study of their instrument (piano) for ten years, it was counterproductive to the pursuit of freedom to create. In this series of works there is great symbolism. Her mixed técincas pasting the original scores of his books of study, in which the corrections are read 15 years ago wrote about his teachers. Function as clothes, cover, cover, any attempt to sensuality and nudity. Somehow censorship is perceived and breathes, and is reinforced by the emergence of elements such as pitch or the metronome, reflecting the precise, exact, unchanging. The literal breakdown of the leaves of his books is the great metaphor for his desire for freedom from the creative act, this is the need to break any convention which mobilized today for the artist today who works extensively in this work self-referential.
2002 -1°premio de fotografía en Centro Fotográfico de la Localidad de Villa del Parque
2002 - es seleccionada para realizar dos de sus bocetos de mural en instituciones públicas.
2003- ganadora de la beca Asociación Música en San Martín para estudiantes de arte
2004- seleccionada para muestra plástica en la Recova de Posadas. Recoleta.
2005- seleccionada en el Salón Primavera de Pintura y Dibujo de la Biblioteca Bernardino Rivadavia
2007- 1° premio de dibujo en el Salón de Bellas Artes Fermín Févre.
2008- 2° premio de dibujo en el XXXI Salón Primavera de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia
2009- 1°premio de dibujo en Salón Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos Independientes (S.A.P.I.)
2009-1°premio "La Gran Pintata" Museo Carnacini
Awards and selections:
2002 -1 st prize for photography at Photographic Center of the City of Villa Park 2002 - was selected for two of his sketches of murals in public institutions. 2003 - winner of the Music Scholarship Association in Saint Martin for art students 2004 - selected to show plastic Recova in Posadas. Recoleta. 2005 - selected in the Spring Exhibition of Painting and Drawing Library Bernardino Rivadavia 2007 - 1st prize for drawing in the Fine Arts Hall Fermín Fèvre. 2008 - 2nd prize in the drawing room XXXI Spring Library Popular Bernardino Rivadavia 2009 - 1st prize for drawing in Autumn Salon of the Society of Independent Artists Plastics (SAPI).2009-1st prize in "The big Painting" Carnacini ´s Museum
La obra actual de Carolina Ferrari. Análisis.
En el año 2007 aparece por primera vez su interés por la imagen fragmentada del cuerpo humano, a modo de zoom, se mostraba en los primeros casos piernas de personas que se aglutinaban formando un caótico amasijo humano, así surgieron las obras tituladas “embotellamientos”. Esto hacía alusión al cuento de Julio Cortázar “La Autopista del Sur”, quien relata la historia de unos automovilistas demorados en la carretera durante meses por una causa desconocida y para quienes la única solución de supervivencia es el moverse como comunidad; el cuento al que se hace referencia fue seleccionado por el grupo plástico que integra la artista para titular la Exposición llevada a cabo en el 2007, muestra que recorrió Museos, Bibliotecas y Universidades. Pero es en su última serie donde se percibe una fuerte carga emocional, si bien aquí la línea sigue jugando un papel protagónico, en estos últimos trabajos se despoja de todo color y se inmiscuye en una obra autobiográfica. Su largo estudio académico musical , el cual comenzó a muy temprana edad, es en este caso la temática de su trabajo. Muchas veces la artista ha señalado la dificultad expresiva que encontraba frente al arte plástico por su rígida formación musical. La disciplina de estudio que implicó el estudio de su instrumento (piano) durante diez años, le era contraproducente ante la búsqueda de la libertad necesaria para crear. En esta serie de obras existe un gran simbolismo. Realiza sus técincas mixtas pegando las partituras originales de sus libros de estudio, en las cuales se leen las correcciones que hace unos 15 años escribían sus maestros. Funcionando como vestiduras, cubren, tapan, todo intento de sensualidad y desnudez. De alguna manera la censura se percibe y se respira, y se refuerza con la aparición de elementos como el diapasón o el metrónomo, fieles reflejos de lo preciso, exacto, inamovible. La ruptura literal de las hojas de sus libros es la gran metáfora de su deseo de libertad frente al hecho creativo, es ésta, la necesidad de romper toda convención lo que moviliza hoy a la artista quien trabaja hoy exhaustivamente en esta obra auto-referencial.
The current work of Carolina Ferrari. Analysis.
In 2007 appears for the first time his interest in the fragmented body image to zoom mode, showing legs in the first cases of people who formed a chaotic mass agglutinated human, and the works were titled "bottlenecks". This referred to the story of Julio Cortazar "La Autopista del Sur", which tells the story of some motorists delayed in traffic for months by an unknown cause and for whom the only survivor is the move as a community, the story that reference group was selected by the artist integrates plastic holder for the exhibition held in 2007, shows that toured Museums, Libraries and Universities. But in his last series where there is a strong emotional charge, but here the line continues to play a leading role in recent work is stripped of all color and interfere in an autobiographical work. His long academic study of music, which began at an early age, in this case is the subject of his work. Many times the artist has noted the difficulty faced expressive art by its rigid plastic musical training. The discipline of study that involved the study of their instrument (piano) for ten years, it was counterproductive to the pursuit of freedom to create. In this series of works there is great symbolism. Her mixed técincas pasting the original scores of his books of study, in which the corrections are read 15 years ago wrote about his teachers. Function as clothes, cover, cover, any attempt to sensuality and nudity. Somehow censorship is perceived and breathes, and is reinforced by the emergence of elements such as pitch or the metronome, reflecting the precise, exact, unchanging. The literal breakdown of the leaves of his books is the great metaphor for his desire for freedom from the creative act, this is the need to break any convention which mobilized today for the artist today who works extensively in this work self-referential.